◎外文一 陳鼎貳
引言：白先勇是在《現代文學》刊登過最多作品的文壇健將，而其作品也最受電影界人士歡迎，曾數度被搬上大銀幕。本文擬就《青春蝴蝶孤戀花》這部電影，探究白先勇小說的美學、其改編的難處和此部電影本身的價值。
小說改編電影是跨媒介的藝術。要讓改編自小說的電影成功，導演必定要有一定的實力、素養和感性，認清兩種藝術形式的差別。文本必須剪裁得宜、適度調整情節，既不能違背原著精神，亦不能落入通盤皆抄的窘境。
要談這部電影，那麼必須先對其原著：白先勇的小說進行一些省察，與對改編的要求與基準。
白先勇的小說集《台北人》有個顯著的核心命題，那就是此彼岸與時代巨大的鴻溝，與隨其而來的各種衝突、情感、回憶。這部集子充滿令人動容的「同情」與人性觀照，其對各階層人物皆有極深、極細膩、還有極複雜多樣的個性刻畫，但單這麼看並不足以論之。白先勇及其同輩小說家，和鄉土文學比較起來，都有強烈的美學風格，其作品承繼西方現代主義、新批評的傳統，還有中國傳統藝術，具有以下幾個特點：繁複的美學結構、古今文化的薰陶、豐富的象徵與暗示，以及多種的感性（受到西方浪漫主義、非理性傳統和《紅樓夢》極大影響）。分而論之，《台北人》的結構受到時空間影響極大，情節常有回溯、飛躍，以及現實與回憶交錯的巧妙安排。在影像改編上，由於電影無法如文字立即清楚地做出說明，且端賴觀眾的直觀理解，複雜的敘事結構勢必要作修正，在這方面，編導如何保有原文結構之深度，又不會讓觀眾陷入五里霧，是個極大的挑戰。若缺乏細膩的調度、剪接，很難不顯得幼稚拙劣。電影在文化藝術景觀的呈現，及暗示與象徵的手法上具有頗大優勢，因為影像是讓觀眾最快理解的方法，難處是在如何融入敘事中，否則很容易被當作空景忽略。至於感性和文化，完全取決於上述兩個影像是否能妥適處理。
小說和其改編電影雖然是不同的文本、感知媒介不同的作品，但電影既源出小說，且本著文字改編，那麼傳達和小說一樣的訊息和精神，與可資辨識的擬真，便是基本的要求。對改編自白先勇小說的電影而言，最要緊的有二：其一是演員的演技，因為白氏筆下的人物常常陷在回憶與現實的複雜衝突，幸福與缺憾的強烈反差所造成的諷刺與失落，這對演員本身的演技是一大挑戰，不僅如此，導演的調度以及編劇在語言和台詞的支援十分重要。其二是抗戰遷徙背景（大歷史）和角色生涯（小歷史）的平衡，因為每篇小說中，這兩個層次的對比與呼應通常曖昧難分，而且建立在一個平衡上，若編導不能抓住原著的氛圍，便容易失焦，變成和原著完全割裂的作品，且有畫虎不成之感。
回頭來談這部電影。
曹瑞原導演的《青春蝴蝶孤戀花》[1]（2005，袁詠儀、李心潔、蕭淑慎、庹宗華和高捷主演）是個在本質上與小說〈孤戀花〉[2][3]完全不同的作品，且就改編的觀點來看，不盡理想。首先，《青》的焦點不若原著所側重的角色心理、命運與瘋癲，反而著重在大時代的今昔之感。《青》在開場時，增補一段小酒女五寶和情人一起上往台灣的輪船的劇情，且以黑幕上的文字以及袁詠儀的獨白，強調了抗戰與遷徙來臺的背景。不僅如此，電影中以孤戀花這首老歌的幾個版本，指涉不同角色和時空。再加以許多的小調老歌，意圖營造出一種懷舊感。
看過原著的觀眾必定會注意到，本片缺乏小說中悲慘、晦暗、淒厲又瘋狂的氛圍，反而將整個故事浪漫化。在角色上，《青》做了以下的處理。首先，由於電影的限制，總司令必須脫離原本的敘事者角色，亦即，故事不再由她的眼中被看見與敘述，編導必須賦予她一定的性格、情節和情感，以增加她的立體感。總司令原本不帶明顯起伏的聲音，現在化為落淚、忌妒、憐惜等動作。她是個幹練、決絕的女人，為了愛可以放下一切，同時又是憐愛與同情的施與者。《青》並強化了小說中對其女同志身份的暗示，明顯的呈現出她與五寶和娟娟的情慾。
再者，總司令旁的兩個女子：五寶和娟娟，也得到了更多的性格。《青》將五寶化為總司令心中最痛也最美的一段回憶，不僅是總司令的愛人，更是林三郎永遠無法企及的失落戀情。同時，五寶得到了精靈可愛個性，也是個會為恩情犧牲愛的女子。五寶在原著中的受虐、怨毒、和淒厲的死狀在電影中完全找不到。至於娟娟，她變得有自己想法，有些刁蠻的女孩。她在原著中的沈默、懦弱和顛癡變得不甚明顯，最後也並未說明其結局。林三郎在原著中是個類似先知、說書人或愚人的旁觀者角色，他在故事中以孤戀花一曲串起時代與今昔寂寥之感。然而在電影裡，他化為仰慕五寶的藝術家，最後戀情未果，獨自遷台。至於柯老雄，他是最接近原著設定的角色。五寶、娟娟、林三郎等人在生涯遭遇上並未如小說中所描述的殘酷，柔和了暴戾的色彩，但也模糊了原著對非理性與極端人格的精彩描述，以及人受命運擺佈的嚴肅與崇高感。
由設定觀之，《青》在「同情」的觀照和白先勇的原著有很大的差別，呈現的也並不成功。《青》在演員和編劇時是失敗的。從這裡出發，必須返回討論電影製作對以上情節與角色的重大影響。首先是語言問題，語言大大影響觀眾對角色的觀感，其藝術性亦是電影中非常關鍵的部份，但本片的主角在口條與語言的掌握上都有極大的問題，徹底影響到演技和情感的表達。袁詠儀的扮相頗佳，但對普通話的掌握不足，使人完全無法相信她的演技與功力。同樣的問題發生在蕭淑慎身上，她在國台語間的切換一樣破壞了觀眾對她角色的信任。其他角色，例如酒店的媽媽桑，其國語也顯得十分不自然，唯一較佳的是柯老雄的滿口粗話，這在小說中隱而未明寫，粗話有助於使這個大哥角色變得鮮活真實。再來是角色關係的發展與演技的問題。娟娟在本片不像小說，一開始非常平凡幼稚，而非在社會底層掙扎的悲慘角色，直到柯老雄出現且被他控制時，娟娟才比較接近小說的樣子。可惜的是，這個設定讓娟娟變得平板不鮮明，蕭淑慎的貧乏演技也無法撐起這個角色的深度。至於林三郎，《青》有意利用這個角色使本片的情感關係複雜化，賦予五寶一點立體感，並藉由他與五寶的天人永隔和其老去鋪襯電影的時代感，但他在電影中的存在感非常低，完全只是陪襯總司令的存在，和五寶的感情關係也太膚淺，未獲得鋪陳。最後是總司令的情慾，這是一個危險的調整變動，因為其建立在小說全文的暗示上，增補情慾的橋段若沒有鋪陳，會變得十分空乏無意義。可惜本片未能作理想的處理。原文中司令對五寶和娟娟兩人的憐惜勝於情慾，而且為何會發展出情慾關係也未能細膩的自圓其說。還有關於場景，《青》加入了很多逃難場景，在內地的情節也改在上海，搭以管弦樂版本的孤戀花，企圖增強今昔反差和壯闊感，但這樣的設定並未給人太鮮明的印象，頂多只是搭上百樂門的名氣罷了。在串場上，前半部原本用林三郎的廣播串起，這是極好的設定，但林三郎的身分一暴露就效果盡失，若能維持林三郎原本瞎眼藝人的身分便能成功。全片的結尾也只有警世寓言的味道，沒有針對整部電影中繁複的關係作一個整結收束（當然，若就大時代感而言，反而有種舉重若輕的意味）。
歐陽子在《王謝堂前的燕子》一書中，曾指出五寶和娟娟是有明顯的互涉關係的。然而，由於角色的鋪陳與浪漫化，使得這種互設關係被破壞殆盡，而且，就電影而言，這是能十分輕易用剪接技巧做到的。在今昔交錯上，本片表現尚算令人滿意。但還有一點值得稱許，司令和娟娟的同居關係視覺化，讓電影獲得了強烈的陰性主宰性質，若能細膩鋪陳於此，便能活化小說原文的暗示。整體而言，《青春蝴蝶孤戀花》意圖超越小說，避開原著的陰暗，另闢蹊徑以大時代與懷舊作為主軸。但由於和角色心理鋪陳的拿捏失準，使得整部片有些淺薄缺乏深度，演員的表現也不盡理想。其實小說對人物外貌細膩的描摹，以及全文的氛圍都非常利於影像化，但編導的雄心放棄了這個好處。本片另有連續劇版本，可能在該版本中，觀眾能看見更多曹瑞原的精彩之處。
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